走进杨乾钊艺术世界

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摘要:杨乾钊,重庆巴县人。西安美术学院教授,中国美术家协会会员,西安水彩画学会副会长。

  

杨乾钊,重庆巴县人。西安美术学院教授,中国美术家协会会员,西安水彩画学会副会长。

杨乾钊,重庆巴县人。西安美术学院教授,中国美术家协会会员,西安水彩画学会副会长。

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1965年毕业后从事艺术设计工作,多次获奖。

1965年毕业后从事艺术设计工作,多次获奖。

  学术支持:中国美术家协会水彩画艺术委员会

1978年任教于西安美院。1994年后任西安美院成人教育学院常务副院长,获得省优秀教学成果奖、成人教育先进个人奖等多种奖励。并在繁忙的教学和行政工作之余坚持科研、创作,于近年发表专著、出版画册、参与编著辞林等10余部。《杨乾钊水彩画》、《中国当代高等美术院校实力派教师色彩教学对话》等等,均受到社会各界的好评。发表论文数篇,作品数百幅。

1978年任教于西安美院。1994年后任西安美院成人教育学院常务副院长,获得省优秀教学成果奖、成人教育先进个人奖等多种奖励。并在繁忙的教学和行政工作之余坚持科研、创作,于近年发表专著、出版画册、参与编著辞林等10余部(册)。《杨乾钊水彩画》(5集)、《中国当代高等美术院校实力派教师色彩教学对话》等等,均受到社会各界的好评。发表论文数篇,作品数百幅。

  展览主办:西安美术学院

水彩画创作强调‘回归自然’,作品除2001年成功举办二次个人画展外多次参加全国及省市美展曾获金、银、铜奖,并被美国、德国、新加坡以及国内友好人士收藏。被选编入《中国美术选集》(1949——2000)《当代水彩画粉画作品集》、《中国当代美术家人名录》、《中国水彩画史》。‘中国书画交易中心’,‘国际书画交易网’等数十部辞书、画册。期刊和多家网站推介。

水彩画创作强调‘回归自然’,作品除2001年成功举办二次个人画展外多次参加全国及省市美展曾获金、银、铜奖,并被美国、德国、新加坡以及国内友好人士收藏。被选编入《中国美术选集》(1949——2000)《当代水彩画粉画作品集》、《中国当代美术家人名录》、《中国水彩画史》。‘中国书画交易中心’,‘国际书画交易网’等数十部辞书、画册。期刊和多家网站推介。

  承办单位:西安美术学院美术教育系、学科办、教务处、科研处、西部美术馆

2018年10月成功举办幻彩艺旅(杨乾钊80周年回顾展)7天时间展出100幅作品每天展厅都人满为患,整个展览受到社会各界关注和赞扬。

《美陂湖一隅之一》2018年

  参展院校:中央美术学院、中国美术学院、西安美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、鲁迅美术学院、四川美术学院、天津美术学院、广西艺术学院、哈尔滨师范美术学院、云南艺术学院、东北师范大学美术学院、内蒙古师范大学美术学院、青岛大学美术学院

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画如其人

  2017年4月15日—4月19日,广西艺术学院美术学院水彩系副主任徐川克教授及青年教师梁瑾瑾受邀参加“2017全国高等艺术院校水彩.粉画邀请展”西安开幕式系列活动及陕北写生教学实践活动。

《薰衣草庄园》2019年

文/徐中敏

  2017年4月15日下午2:00,在西安美术学院西部美术馆隆重举行了“2017全国高等艺术院校(西安)水彩、粉画邀请展”的开幕仪式。

行到水穷处 坐看云起时

“画如其人”读杨乾钊的水彩画,即可在作品中读出他的人品。明亮的色彩、协调的色调、温馨的意境、灵动的笔触充满了阳光、真情、和谐、愉悦和轻松。这不但是他作品的特点,也是他的人品带给人的感受。

  

文/何克加

“回归自然、表现纯真,这是我对水彩画的追求。”“不管是具象的、意象的、抽象的作品都应该给人以美感。美术嘛,就是要表现美!”这是杨乾钊的艺术观。

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瞬间,先生从艺术教育领导的位置切换成了单纯的画家角色。在这个转换中,他有了非常可贵的哲人的清醒与了悟。收拾起昨日的疲惫,用自己的方式上路。他以水彩画为阵地,给了自己一个美丽而广袤的空间,在这里他勤恳地耕耘着属于自己的那片天地,展示出一种全新的生命状态,这是先生对自己内心一种价值的坚守。几年间创作出数百幅水彩画作品,让人感慨无限。

《美陂湖一隅之二》2018年

  西安美术学院美术教育系主任王保安主持开幕式

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表现美,是他作品的灵魂。为了表现和追求美,他一直在生活中寻觅。无论工作和生活多繁忙,都会挤出大量的时间去体验山川之意、草木之情,观流云飞瀑、溪间幽趣;看晨昏阴晴、四季交替,为水彩画创作吸取营养。

  

《向日葵》2018年

瑞士思想家阿米尔说:“一片自然风景,是一片心灵的境界。”杨乾钊水彩画中不同的自然风景,则表现了不同的心灵境界。

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古人云:“德不孤,必有邻”,先生以画会友,以情联谊。经常是高朋满座的画室里,老朋友、老同学、新朋友、学生们……在茶香缕缕、满目画作中享受文化的滋养与温馨。因为有了对美术痴迷的牵挂,因为有了美好的话题、美好的交流,大家是那样的明心见性,传递着生命的炽热。由此我想到为了纪念东晋时在兰亭一群文人的聚会,产生了被称之为天下第一行书的《兰亭序》,台湾的学者们每年在农历的三月三都会举行“曲水流觞”活动的那份雅致、那份让人挥之不去的文化感动。

《牛背梁小景》2018年

  开幕式介绍出席本次展览的特邀嘉宾,我院水彩系副主任徐川克教授

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《黄河飞瀑》曾获得全国展金奖,是画家钟爱的题材之一。此画寄托着他心中民族振兴的情思。眼观此画,耳边仿佛响起聂耳的《黄河大合唱》音乐,凡绘画中存在音乐者,皆为上品。《张飞柏》系列,巨大的柏树老干上,留下了千年历史沧桑印痕,与勃勃生机的嫩绿树叶形成鲜明对比,赞叹着生命的辉煌,沉淀了中华民族的古老文化,奏响的是一部交响的音乐。《清溪》系列是我最喜欢的。《清泉》一画,那缓坡巨石上泛着水花顺流的溪水,流到溪涧是那样的安详、清澈见底,水下卵石错落有致,尤以露出水面一半的石头上那溪水面的刻画、淡淡的一抹水色,很是可人。《川西三月》系列,是他对故土的思念,也是对春天的歌颂。轻松的画境令人向往,也寄托着那份思念的乡愁。

  

《美陂湖一隅》2018年

《黄陵国家森林公园》2018年

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“所谓灵感”,不过是对辛勤劳动的一种报酬。先生是勤奋的,这勤奋源于他对美术的至诚挚爱,也源于他积极向上的健康心态,因为没有那些忧心忡忡,城府很深的重负。当他找准了一种展示自我的形式、一种负载性灵的载体,就会一头扎进去,心无旁骛不再回头,把生命慷慨地投入精神的追求。他的足迹遍布大江南北,一年中关山就去过三次;春日去、深秋去、初雪又去,看那山、那树、那情、那景,体味着大自然春的葱笼、夏的繁盛、秋的斑斓、冬的纯净。

杨乾钊的水彩画还有一个重要题材是花卉。他对花的研究曾下过很大功夫,曾画线描写生千余幅,出版过多本相关著作和画册。他对一年四季的花卉曾依次选出100种,先作写生、再作变化。对各种花的形态结构都了如指掌,对花的美色、情调都形成了自己刻画入微的个人风格,一般人难以企及。我最喜欢它的《鸢尾》、《樱花》、《紫藤》和《牡丹》。这个题材,正合了他的绘画宗旨,“美术嘛,就是要表现美!”

  西安美院美教系水彩教研室主任史涛教授、吕智凯教授陪同各高校代表参观展览

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《川西秀色》2017年

  

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